La historia sigue a Sabina<\/strong>, una joven que vive en la Ciudad de M\u00e9xico y que recibe un llamado que la obliga a regresar a Ixtaltepec, Oaxaca<\/strong>, tierra de su abuela Cecilia. En ese retorno, el territorio aparece atravesado por transformaciones recientes: la presencia de parques e\u00f3licos, los cambios derivados de la obra p\u00fablica y las huellas del sismo de magnitud 8.2 ocurrido en 2017, que dej\u00f3 profundas afectaciones en la vida comunitaria.<\/p>\n\n\n El proyecto tiene una ra\u00edz autobiogr\u00e1fica de largo aliento. Claudia Santiago comparte que la escritura inici\u00f3 hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, tras la muerte de su abuela, pero tom\u00f3 una nueva dimensi\u00f3n despu\u00e9s del terremoto de 2017, cuando al limpiar los restos de la casa familiar encontr\u00f3 una maleta que conten\u00eda un huipil, prenda que hoy se integra como elemento central del montaje.<\/p>\n\n\n\n En escena, este hallazgo funciona como detonador narrativo: el huipil activa una memoria \u00edntima que devuelve a Sabina a las tardes compartidas con Cecilia, quien le ense\u00f1\u00f3 a portar el huipil de cadenilla, bordado bajo un \u00e1rbol de mango en el patio de su casa.<\/p>\n\n\n\n Para la autora, el huipil no opera \u00fanicamente como s\u00edmbolo identitario, sino como un archivo vivo de conocimiento y memoria colectiva<\/strong>. En \u00e9l se condensan cosmovisiones, saberes matem\u00e1ticos y formas de entender el mundo transmitidas por generaciones de mujeres del Istmo.<\/p>\n\n\n\n El huipil que oculta<\/em> propone as\u00ed una mirada \u00edntima sobre lo que se hereda, lo que se silencia y la manera en que la memoria incide en la forma de habitar el origen. La obra coloca en primer plano la voz de las mujeres y la dimensi\u00f3n afectiva de la defensa del territorio, entendido como un espacio donde se sostienen la lengua, los v\u00ednculos y las historias.<\/p>\n\n\n La propuesta esc\u00e9nica dialoga con recursos tecnol\u00f3gicos como el videomapping<\/strong> y la presencia expl\u00edcita de asistentes de voz, utilizados como elementos dramat\u00fargicos que contrastan con la memoria oral, el saber comunitario y los discursos contempor\u00e1neos sobre el progreso.<\/p>\n\n\n\n El montaje es resultado de un proceso riguroso de m\u00e1s de un a\u00f1o y medio de trabajo, y cuenta con la participaci\u00f3n de un equipo creativo integrado por artistas y creadoras del Istmo, as\u00ed como especialistas en escenograf\u00eda, vestuario, dise\u00f1o sonoro y m\u00fasica en vivo.<\/p>\n\n\n\n La obra estar\u00e1 en temporada hasta el 15 de febrero de 2026<\/strong>, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas, s\u00e1bados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. Tiene una duraci\u00f3n aproximada de 75 minutos<\/strong>, est\u00e1 recomendada para p\u00fablico a partir de los 18 a\u00f1os y el costo del boleto es de 150 pesos<\/strong>.<\/p>\n\n\n La resistencia tambi\u00e9n se borda, se recuerda y se nombra desde la escena. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":511,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[17],"tags":[],"class_list":{"0":"post-504","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-resistencia-nacional"},"aioseo_notices":[],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/vocesdelaresistencia.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/image-11.png\")
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